Seine theoretische Orientierung hat einen existensialistischen Schwerpunkt; er bewunderte insbesondere die deutsche Philosophie, vor allem Nietzsche, Goethe und dessen Farbanalyse und Hegel hinsichtlich seiner Dialektik über die Entwicklung der Kunst in seinen Werken über die Ästhetik, die D. de Ubaldis als Grundlage benutzt, umdie Kunst aus einem historischen Gesichtspunkt zu analysieren.
 |  Holzkasten mit Radiergummis. "Der Inhalt der Brust und wie sein Geist" (1992) |
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Die französische Dichtung nahm auf direkte Weise eine wichtige Stelle ein in seiner Auffassung, vor allem die von Apollinaire und von Prèvert. Später zeigte er großes Interesse für den Zen und für die Gesamtheit der buddhistische Philosophie, die in sein aktuelles Denken tief eindring und er entwickelte seine Theorie, dass es keine Krativität ohne soziale Grundlage gibt. Kreativität bedeutet für ihn Phantasie (die Krativität bedarf ausreichender Kenntnisse, ohne die es nicht möglich ist, Kunst zu produzieren.
 | | Nudes der Zeit in Paris. Öl auf Karton. 1979 70 x 50 cm |
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Er lernte Solfeggieren an der Sotomesa-Schule in Madrid und bewundert die Archtitektur; wie Goethe behauptete "Architektur ist eingefrorene Musik", so sieht er das auch...
 | | El Jardín. 120 x 91 cm |
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Dieser Maler beherrscht alle Techniken, Gravieren, Bildhauerei, Fotografieren, performances, artland, Konzeptkunst; ich bin der Auffassung, dass seine letzten Werke die Zusammenfassung von all dem sind; in ihnen kommen diese technischen Elemente reichlich zum Ausdruck.
 | | Versammlung. 1993 |
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Susana Yáñez
Journalistin und Kunstkritikerin.
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