 ScultradeART :: La Bolsa del Arte |
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Frage: Welche Bedeutung hat Madrid für Sie? Antwort: Ich glaube, dass der Ort großen Einfluss auf die geistliche Einstellung des Malers hat; ich bin nicht mit den Malern einverstanden, die sich in großen Industriegebäuden niederlassen, ich finde sie kalt und immer öde, sie haben kein eigenes Leben. Als das Kulturzentrum von Paris nach New York verlegt worden ist, ergaben sich große Veränderungen, die auf die Wichtigkeit romantischer und lyrischer Elemente mit europäischen Wurzeln verzichteten. Novalis sagt: "Wir müssen die Welt romantisch machen, wir entdecken erneut ihre ursprüngliche Bedeutung...wir messen dem Normalen eine große Bedeutung bei, wir versehen das Gewöhnliche mit einer mysteriösen Fassade, mit der Würde des Unbekannten das Alltägliche, mit der Kategorie des Unendliche das Endliche...wenn wir es nicht schaffen, uns in einer Sagenwelt vorzustellen, ist es wegen der Schwäche unserer körperlichen Organe und Wahrnehmungen". Meine Werkstatt befindet sich in der Altstadt von Madrid, Ort, in dem sich das Tun der Madrider Bohemie vollzog, von Malern, Schriftstellern, Musikern. Meine Wekstatt gehörte nämlich einem anderen Madrider Maler; dort umhüllt mich der Geist von Goya. F: Haben Sie einmal einen anderen Beruf als den des Malers ausgeübt? A: Nein, ich widmete mich der Malerei immer in wirtschaftlichen schwierigen Zeiten. Ich erinnere mich an die Zeit in Paris; wenn es regnete ging ich mit meinem Regenschirm hinunter zu Montmatre und gab ihn dem Modell und während dieser ihn in der Hand hielt, malte ich von ihm ein Porträt. Es gab dort immer Sammler oder Galeristen, die mir ein Bild kauften oder bei mir etwas bestellten.
F: Wie kannst du mit so großer Leichtigkeit die Stile und die Themen wechseln? A: Im Grunde bin ich ein akademisch gebildeter Maler und für mich gibt es keinen Unterschied zwischen einem abstrakten oder figurativem Werk, wichtig ist für mich die Technik, die der Künstler angewandt hat und seine Authentizität, wie Freud sagte: "Das kann nur die Absicht des Künstlers sein". Ich habe ein großes Forschungs- und Entwicklungsbedürfnis, um einzigartige Werke zu kreieren, in denen ich mich in meiner Bescheidenheit wiederspiegelt fühle, für mich lebenswichtige Aufgabe. Der Manierismus sagt mir zu, es gefallen mir die Spontanität und das Aufmerksamsein, um Unberechenbares wahrzunehmen und zu nutzen.
F: In wie weit hörst du auf die Meinung des Publikums? A: Mein Ziel ist, mich ausgedrückt zu fühlen und dem anderen ein Empfinden zu übermittel. Der Maler und der Betrachter sind eine einzige Sache, es ist ein ewiges Aufeinanderprallen des Akzeptierens und des Ablehnens, es ehrt mich, wenn der Betrachter in der Lage ist, meine Arbeit zu schätzen. Wie Delacroix sagte: "Die Malerei ist nichts als eine Brücke, die vom Verstand des Künstlers zum Betrachter führt, die kalte Perfektion ist keine Kunst".
F: Welche Gefühle will er vermittel? A: Die Kunst ist eine funktionelle Magie, sie ist gleichzeitig die Vergrößerung des menschlichen Raums, in ihr haben alle Empfindungen Platz.
F: Einige sagen, dass die Natur die Kunst einschränkt, was denkst du dazu? A: Hegel sagte: "Die Kunst ist nicht Nachahmung der Natur sondern des Idealen".
F: Wann wissen Sie, wenn eine Arbeit beendet ist? A: Wenn ich die ersten Striche mit dem Pinsel mache. Susana Yáñez
Journalistin und Kunstkritikerin
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