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Entrevista


Retrato
Retrato. David de Ubaldis

Foto: Roswitha Kaster


Pregunta: ¿Qué importancia tiene Madrid para usted?
Respuesta: Creo que el sitio influye muchísimo en la espiritualidad del pintor, no estoy de acuerdo con los pintores que se instalan en naves industriales, las encuentro frías y siempre vacías, no tienen vida propia. Cuando se trasladó el centro neurálgico de París a Nueva York, surgieron grandes cambios, descartando la importancia de elementos románticos y líricos que tenían sus raíces europeas, Novalis dice: "Debemos romantizar el mundo, descubrimos nuevamente su significado original?dando una elevada significación a todo lo común, una apariencia misteriosa a todo lo ordinario, la dignidad de lo desconocido a todo lo corriente, el aspecto de infinito a todo lo finito?si no conseguimos vernos en un mundo de leyenda es por la debilidad de nuestros órganos físicos y de nuestras percepciones". Mi estudio está ubicado en el casco antiguo, lugar donde concurrían las actividades de la bohemia madrileña, pintores, escritores y músicos, y precisamente mi estudio también fue de otro pintor madrileño, donde me siento impregnado de espíritu goyesco.



P: ¿Ha ejercido alguna vez un trabajo que no sea el de pintor?
R: No, siempre acudí a la pintura en la época de dificultades económicas, recuerdo por ejemplo en París, que cuando llovía bajaba con mi paraguas a Montmatre , el cual entregaba al modelo, y mientras lo sostenía le dibujaba un retrato. Siempre había algunos coleccionistas o galeristas que me compraban obra o me hacían encargos.

Fotografía
Fotografía. David de Ubaldis


P: ¿Cómo tienes esa capacidad para variar de estilos y temas con tanta facilidad?
R: En el fondo soy un pintor formado académicamente y para mi no hay diferencia entre obra abstracta o figurativa, siempre que sea una obra de arte donde lo que me interesa es la ejecución técnica y la honestidad del artista, como decía Freud: "Lo que tan poderosamente no puede ser a mi juicio más que la intención del artista". Luego estoy muy impregnado por una inquietud de investigación y desarrollo para crear obras únicas, donde me siento reflejado con sencillez, objetivo de vital importancia para mí; me gusta el manierismo, la espontaneidad, estar alerta o preparado para aprovechar las casualidades.

Grabado
Grabado. Plancha de zinc, escultura cicládica. "Lo griego sigue vigente". "Me gusta lo antiguo porque es nuevo" 1987


P: ¿Hasta que punto estimas la opinión del público?
R: Mi objetivo final es sentirme expresado y transmitir una sensación al otro, el pintor y el espectador son una sola cosa, es un choque continuo de acuerdo y rechazo, me halaga mucho cuando el espectador está capacitado para apreciar mi trabajo, y como decía Delacroix: " La pintura no es otra cosa que un puente tendido entre la mente del artista y el espectador, la fría perfección no es arte".

Rejoneador
Rejoneador. Óleo sobre tela. 100 x 100 cm


P: ¿Qué sensaciones quiere transmitir?
R: El arte es una magia funcional, es a la vez ampliación del espacio humano, ahí caben todas las sensaciones.

Retrato del Maestro Cervantes
Retrato del Maestro Cervantes. Óleo sobre tela. 1981. 114 x 80 cm


P: Algunos dicen que la naturaleza imita al arte, ¿como es eso en tu opinión?
R: Hegel decía : "El arte no es imitación de la naturaleza, sino del ideal".

Sin título
Sin título. Tinta china sobre papel. 47 x 35 cm


P: ¿Cuándo sabe usted que un trabajo está terminado?
R: Cuando ejecuto las primeras pinceladas.



Susana Yáñez
Periodista y crítico de arte


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